Peindre la durée du visible   (click for English version)

La peinture d’Hubert Schneebeli s’inscrit dans une attention prolongée portée aux formes ordinaires du monde proche. Natures mortes et paysages familiers deviennent des espaces de suspension où la peinture ne cherche pas à décrire un motif, mais à en éprouver la présence dans le temps.

Les objets, les fleurs, les fragments d’architecture ou de nature sont choisis pour leur simplicité apparente. Dépourvus de narration explicite, ils portent néanmoins la trace d’un instant vécu : une lumière passagère, un déplacement récent, une atmosphère fragile. L’absence de figures humaines n’exclut pas l’humain ; elle le déplace. La présence se loge dans les objets eux-mêmes et advient dans la durée du regard, où l’œuvre se constitue comme expérience partagée.

Cette peinture explore un réalisme perceptif où rien n’est figé. Les formes semblent encore traversées par le temps qui les a constituées. Chaque tableau se tient dans un équilibre fragile entre apparition et effacement, entre ce qui demeure et ce qui s’éloigne.

La matière picturale joue un rôle central dans cette expérience. Par le travail de l’huile (glacis, empâtements, fondus), la surface construit une tension entre précision et vibration. La technique est pleinement assumée, non comme démonstration, mais comme moyen d’atteindre une justesse sensible. La lumière, l’air et le silence deviennent des éléments constitutifs de l’image.

Dans un monde saturé d’images rapides, cette peinture revendique un rapport lent au regard. Chaque œuvre invite moins à une lecture immédiate qu’à une durée, proposant un temps d’arrêt où le visible retrouve sa profondeur et sa fragilité.

Parcours

Hubert Schneebeli est né à Genève. Il développe très tôt un intérêt pour les arts visuels, nourri par le design, l’architecture et les grandes traditions picturales. Formé en Suisse puis aux États-Unis (BFA, Art Center College of Design, Pasadena), il construit un parcours pluridisciplinaire mêlant peinture, graphisme et enseignement.

Il collabore à divers projets dans les domaines du divertissement et du cinéma, notamment à la création d’identités visuelles, dont celle de Birken Productions, Inc. Certains de ses travaux sont sélectionnés dans le cadre des 40e Grammy Awards.

De retour à Genève, il poursuit son activité artistique tout en menant des mandats de communication visuelle pour des institutions publiques (Ville de Genève, commune de Chêne-Bourg) et privées (Fondation Bellerive, programme Alp Action mené par le prince Sadruddin Aga Khan).

Longtemps restée confidentielle, sa pratique picturale prend un nouveau tournant en 2019, lors de sa première exposition personnelle au centre des arts à Genève. Deux expositions personnelles, dont une au cœur de la Vieille Ville de Genève, marquent une nouvelle étape d’un travail centré sur la lumière, le temps long et la présence.

À travers ses peintures, il poursuit une exploration de la temporalité et du regard, une manière d’habiter le visible et d’en révéler le silence.

Painting the Duration of the Visible

Hubert Schneebeli’s painting is grounded in sustained attention to the ordinary forms of the immediate world. Still lifes and familiar landscapes become sites of suspension, where painting does not seek to describe a subject, but to register its presence as it unfolds over time.

Objects, flowers, fragments of architecture or nature are chosen for their apparent simplicity. Stripped of explicit narrative, they nonetheless carry the trace of a lived moment: a passing light, a recent shift, a fragile atmosphere. Human figures are absent, yet the human is not excluded. Presence is displaced into the painted forms themselves and comes into being through the duration of looking, where the work constitutes itself as a shared experience.

This practice engages a perceptual realism in which nothing is fixed. Forms appear still traversed by the time that shaped them. Each painting holds a delicate balance between appearance and disappearance, between what lingers and what recedes.

Materiality plays a central role in this experience. Working with oil—through glazing, layering and softened transitions—the surface establishes a tension between clarity and vibration. Technique is fully embraced, not as display, but as a means of achieving sensory precision. Light, air and silence become integral components of the image.

In a world saturated with fast-moving images, this painting asserts a slow relationship to vision. Each work asks less for immediate reading than for sustained presence, offering a pause in which the visible regains depth and fragility.

Biography

Born in Geneva, Hubert Schneebeli developed an early interest in the visual arts, shaped by design, architecture, and the major traditions of painting. Trained in Switzerland and in the United States (BFA, Art Center College of Design, Pasadena), he has built a multidisciplinary path that weaves together painting, graphic design and teaching.

He has collaborated on various projects in the entertainment and film industries, notably contributing to the creation of visual identities, including that of Birken Productions, Inc. Some of his work has been selected in the context of the 40th Grammy Awards.

After returning to Geneva, he continued his artistic practice while carrying out visual communication projects for public institutions (City of Geneva, Municipality of Chêne-Bourg) and private organisations such as the Fondation Bellerive, within the Alp Action program led by Prince Sadruddin Aga Khan.

For many years, his painting practice remained discreet, before taking a new turn in 2019 with his first solo exhibition at the centre des arts in Geneva. This was followed by two further solo exhibitions, including one in the heart of Geneva’s Old Town, marking a further development in a body of work centred on light, duration, and presence.

Through his paintings, he pursues an exploration of temporality and the act of looking: a way of inhabiting the visible and revealing its silence.